潮新闻客户端 记者 宋浩
“乡愁是一枚小小的邮票，我在这头、母亲在那头”。在没有电话的年代，邮票曾经是日常生活用品。作为“国家名片”，邮票蕴含出色的审美和文化意义，“集邮”也成为无数人的爱好。诗人、作家谭夏阳就是一个“骨灰级”集邮爱好者。
近日，谭夏阳的新书《漫邮记：中国文化之美》由广东人民出版社/万有引力出版。从文化角度出发，谭夏阳选取名著、戏曲、园林、金花、年画和老行当六个主题、300多张经典邮票，解读背后选题、设计、印刷到发行的过程，展开一个个苦心孤诣、精益求精的故事。
从古典四大名著《西游记》《红楼梦》《三国演义》《水浒传》到《西厢记》《牡丹亭》，从京剧脸谱到越剧《白蛇传》，从杨柳青、桃花坞的年画到苏州的园林……小小的邮票中，包罗万象。《漫邮记》是一本集邮指南，更是一部借由邮票讲述文化史的著作。邮票宛如一把钥匙，引领读者于方寸间，窥探传统文化的美学天地。
邮票背后你不知道的文化故事
绘制这些经典邮票的，既有大众熟悉的刘旦宅（《红楼梦》）、王叔晖（《西厢记》）、戴敦邦（《牡丹亭》《红楼梦》）等老一辈绘画大家，也有李云中（《西游记》）等80后、90后艺术家。
中国古典文学名著进入邮票，始于1979年中国邮政发行的《中国古典名著——〈西游记〉》这一套。作者李大玮曾设计《赤脚医生》等有影响力的邮票作品。1977年起，随着解放思想，古典文学名著也得以进入邮票。画《西游记》，有人想到了李大玮。
1979年中国邮政发行的《中国古典小说——》特种邮票。李大玮作品。图源：中国集邮
李大玮是个“猴痴”，他太爱《西游记》了。创作这套邮票时，李大玮“胸有成猴”——赵宏本、钱笑呆《孙悟空三打白骨精》线条细腻，是工笔画的代表，陈光镒《通天河》粗放、细致相结合……这些经典的连环画作品，他十分熟悉。
反复斟酌后，李大玮决定以当时流行的国画风格为基础，借鉴杨柳青年画的表现形式，活泼热闹、色彩丰富。构思好了，笔下就流畅， “水帘洞”“战哪吒”“蟠桃会”“八卦炉”“打白骨”“芭蕉扇”“盘丝洞”“取经路”8幅作品一挥而就，一幅幅生动的画面让国人拍案叫绝，争相收藏。
多年以后，中国邮政计划再次设计《西游记》邮票，80后画家李云中脱颖而出。他是戴敦邦的学生，设计这套作品受到了刘继卣《闹天宫》的影响。
《五圣成正果》
2015年起，李云中历时八年，完成了五套作品。收官之作《五圣成正果》中，李云中画的佛祖是有胡子的，因为他参考了敦煌艺术造像，早期的佛祖正是有胡子的。谭夏阳解读道：“魏晋时期，佛造像基本依照当时贵族男子的模样塑造，包括观音也是如此。宋代之后，观音才演变成如今的样子。”后来，因为审议专家提出异议，李云中去掉了佛祖的胡子。
李云中在国内广受赞誉的同时，在国际上也获得认可。他为联合国创作的《美猴王》邮票，让中国传统文化借助邮票这一载体走向世界。
李云中的创作，站在老一辈的肩膀上。谭夏阳说，同时李云中也给后面的人启发。去年上线的游戏《黑神话：悟空》大火，精美画面成为一大亮点，其中就有部分画面借鉴了李云中《西游记人物图谱》。
在谭夏阳的讲述中，每一套邮票背后，都有一个故事，诉说着艺术家的匠心独运；每一套邮票的背后，也都有一条文脉，从连环画到动画电影、电视剧乃至游戏，彰显着中国文化代代传承、不断创新的生命力。
“我们就是那个时代的人”
谭夏阳对邮票中文化内涵的书写，始于2008年。当时，谭夏阳大学毕业六年有余，在广告行业崭露头角，邮票中的美学给了他很多启发。当时他订阅了刚创刊不久的《读库》杂志，很多文化类文章吸引了他，比如谈连环画、谈100年前的语文课本等。
当时杂志上有篇谈邮票的文章，主要讲述把信件上的“信销票”取下集邮的故事。谭夏阳不禁想，能否从文化角度系统写一写邮票？于是，他开始了“漫邮记”专栏的写作。第一篇文章他写了两个多月，3万字，投稿后很快收到主编张立宪的回复。
张立宪让他把众多插图以电分扫描的方式发过去，当时谭夏阳还没听说过“电分扫描”，费了好大周折，才在广州市白云区少年宫的一栋建筑里找到一家扫描店，店里巨大的机器他至今难忘。跑了好几趟，才完成全部扫描工作。
《漫邮记》一书，就是谭夏阳多年来在《读库》发表的文字。整理出书时，他又补充了“老行当之美”一章，增加了写文章时候还未发行、后来新出的邮票。
谭夏阳与邮票的缘分，始于上世纪90年代，那是一个集邮热潮席卷全国的年代。
当时他还是小学生，发现身边的同学在集邮，而深圳打工的姑姑每次寄来的信上，都贴着漂亮的邮票，谭夏阳的集邮之路从此开启。姑姑有时候还帮他搜罗港澳地区的邮票，他便可以与同学互相交换。
当年收集的一些邮票，谭夏阳至今还保留着，承载着他的久远记忆。随着时间推移，谭夏阳追求大全套、更加稀有的邮票，藏品日益丰富。
“当时我们集邮很狂热的，现在大家没有这样的激情了。”
谭夏阳还特别提到，邮票的设计过程往往是一个专家、艺术家和大众共同参与的过程。李大玮设计的《西游记》问世后，上海的一名小学生发现其中存在“失误”：第2、3、4枚邮票“战哪吒”“蟠桃会”“八卦炉”中，孙悟空腰上围着虎皮裙。
战哪吒。资料图
按理说，虎皮裙是开始取经之后，打死一只老虎，剥下虎皮围在腰间。但当时这套邮票太精彩了，足以掩盖它的瑕疵。
这种大众参与的现象，不仅体现了邮票作为“国家名片”的重要性，也反映了那个时代人们对文化的热爱与关注。
“无用之美”的文化突围
在《漫邮记》中，谭夏阳不仅关注邮票的美学价值，还通过邮票探讨中国文化的传承与变迁。
邮票及其创作故事的背后，可以透视宏观的文化史。“回顾中国邮票的发展历程，有两个高峰。一个是20世纪50年代到60年代，一个是80年代到90年代，这与时代的政策方针密切相关。改革开放的号角吹响，80年代就迎来一个爆发期，《西游记》《红楼梦》等题材纷纷登场。”
再如《聊斋》表现鬼的形象，《牡丹亭》中“冥判”情节。这些内容的呈现，也能洞察社会思想的松紧。时代的变化，迅速在邮票中得以体现。
邮票在反映时代审美变迁的同时，也承载着民间信仰与文化记忆。
以年画邮票为例，谭夏阳在书中解读了年画邮票如何反映民间信仰与审美变迁。年画作为我国古老的民间艺术，历史悠久，承载着人民驱邪避凶、祈福迎祥的质朴心愿。
年画在明代、清代极为兴盛。桃花坞作为商业和文化重镇，其年画出口到日本、东南亚等地，对日本浮世绘也产生了影响，杨柳青的年画在中国绘画史上留下了深刻印记。这些年画反映了当时民间的信仰和审美。然而，随着时代的发展，年画这一文化遗产面临困境，由于经济效益等问题，逐渐被边缘化。
中国邮政发行年画邮票，不仅是为了弘扬传统文化，更是为了抢救和保护这一濒临消失的艺术形式。谭夏阳认为，年画或许有一天会从我们的生活中消逝。但是，邮票的存在使得年画这种古老艺术形式得以留存，成为后人了解中国传统文化的重要窗口。
正如邮票有一天也可能推出历史舞台——如今，丹麦、冰岛等国家已经停止发行邮票——但过往的邮票会保存下来，流传后世。而且，其中蕴含的文化美学不会消失，它会在《黑神话：悟空》这样的新的文化创作中得以延续。
邮票的形式或许会过时，但美学永不过时。当下我们所能做的，便是在邮票消失之前，继续用心设计每一枚邮票，反映这个时代、定格这个时代，使其成为一个时代的标本、美学的标本，留给后人。
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